O que é "ser" ator?

JANUZELLI, Antonio. A Aprendizagem do Ator. São Paulo, Editora Ática, 1992.

O que é "ser" ator?

Um gravador que decora o texto?

Uma vitrola que repete a fala?

Um cesto de clichês confeccionados na inexpressividade do cotidiano?

Um instrumento que, noite após noite, simplesmente reproduz as mesmas falas e marcações?

...

O trabalho do ator abrange, além da análise teórica de textos, duas fases práticas distintas:

- a primeira circunscreve-se à preparação do seu instrumento cênico, englobando fundamentalmente corpo, voz e emoção;

- e a segunda refere-se ao ato criativo propriamente dito: a criação de um papel específico em uma encenação.

O grande antista

"O grande artista é o que domina a técnica para esquecê-la, o que não somente encanta o espectador, mas que tem êxito em modificá-lo."  


(Kelucharan Mahapatra)

A ARTE SECRETA DO ATOR

Dicionário de Antropologia Teatral
(Eugenio Barba e Nicola Savarese)


Essa, a meu ver, é a "bíblia" do artista!


Acho que está esgotado, portanto difícil de encontrar.  Se encontrar em algum sebo ou algo do gênero, compre!!


"ANTROPOLOGIA TEATRAL é o estudo do comportamento do ser humano quando ele usa sua presença física e mental numa situação organizada de representação e de acordo com os princípios que são diferentes dos usados na vida cotidiana.  Essa utilização extracotidiana do corpo é o que chamamos de técnica."  (Eugenio Barba)


Atentem ao detalhe!!!  UTILIZAÇÃO EXTRACOTIDIANA DO CORPO!!  Se for pra atuar como se você estivesse na sala da sua casa, não serve - vai faltar energia, tônus.


E ao mesmo tempo eu falo: "busquem a verdade cênica!!!"  hahaha  Contraditório?

Estudando O Personagem!

Para construir um personagem, o cantor/ator deve seguir certos passos.  Aqui vão algumas dicas:


1) Ler o libreto.


O libreto de uma ópera equivale ao texto de uma peça teatral.


Qual a primeira coisa que um ator faz, ao saber que interpretará um personagem de uma peça?  Ele lê o texto!


O cantor deve ler o libreto completo, e não apenas as partes que cantará.  Deve procurar por traduções em línguas que compreende.  Se não encontrar tradução em português, é provável que encontre em espanhol.


Deve saber exatamente o que está cantando.


2)  Após a primeira leitura do libreto, guardar as primeiras impressões.


Normalmente assim que lemos um texto, ele nos impacta de algumas formas.  Coisas simples, como: "gosto, ou não gosto", "a personagem só chora!", "é tudo muito melancólico", e outras impressões semelhantes.  É interessante anotarmos essas nossas primeiras impressões.  Conforme nos aprofundamos no estudo, é possível que nos esqueçamos delas, e pode ser interessante retomá-las mais tarde.


3)  Extrair o máximo de informação sobre o personagem.


O que o personagem diz sobre ele mesmo?  O que os outros personagens dizem sobre ele?  O que as rubricas, ou seja, o autor diz sobre ele?  Como ele age?  Ele age de forma condizente com o que diz?


4)  Contexto histórico.


Quando o libreto foi escrito?  Em que ano se passa a história?  Como eram as relações sociais na época?  Por exemplo, como os patrões tratavam os empregados?  Como os maridos tratavam as esposas?




Ciente de todas essas informações, o cantor/ator pode começar a delinear seu personagem!!

"A ópera, como o teatro, é RELAÇÃO."

(Naomy Schölling)